Orchestratore

Un orchestratore traduce il concetto musicale di un compositore in una partitura adatta per un’orchestra, un ensemble (gruppo musicale) o un coro, assegnando strumenti e voci in conformità con la visione originale del compositore.

Cosa fa un Orchestratore ? Spesso, le persone al di fuori dell’industria musicale tendono a confondere gli orchestratori con gli arrangiatori, e ciò non sorprende, poiché entrambi lavorano su brani musicali preesistenti. La distinzione chiave risiede nel fatto che mentre gli arrangiatori reinterpretano e trasformano brani musicali esistenti, gli orchestratori sviluppano, perfezionano e ampliano il lavoro originale, cercando di rimanere fedeli alla visione creativa del compositore. In base alle informazioni fornite dal compositore, questo può comportare varie attività, tra cui l’assegnazione degli strumenti, la definizione delle dinamiche, o addirittura la creazione di accordi e armonie completamente nuovi.

“Gli orchestratori collaborano frequentemente con arrangiatori e compositori, sviluppando relazioni professionali che spesso portano a nuove opportunità di lavoro. Di conseguenza, la capacità di comunicare efficacemente e instaurare relazioni armoniose con gli altri è di importanza cruciale”

Alcuni compositori forniscono uno schizzo dettagliato, noto come partitura breve, che indica chiaramente le loro preferenze strumentali, le scelte ritmiche e armoniche. In queste circostanze, l’orchestratore si impegna a espandere tale schizzo in una partitura orchestrale completa. Questa espansione comporta determinare il numero di musicisti in ciascuna sezione e i registri in cui suoneranno, oltre a bilanciare queste dinamiche per ottenere l’effetto desiderato dal compositore.

D’altra parte, alcuni compositori iniziano con una melodia scritta come punto di partenza. In queste situazioni, l’orchestratore assume un ruolo più collaborativo, contribuendo a concepire armonie, accordi, ritmi e tempi per la composizione, simile a quanto fa un arrangiatore. Inoltre, si occupa dell’assegnazione delle parti strumentali. Questo approccio è particolarmente comune nell’industria cinematografica e televisiva, dove vi è una richiesta costante per orchestratori specializzati.

In alcuni casi, agli orchestratori può essere chiesto di trasporre una partitura per un diverso strumento o di adattarla per soddisfare l’estensione vocale di un cantante, passando, ad esempio, da soprano a contralto o da basso a baritono.

Percorso di carriera

Molti orchestratori iniziano le loro carriere come assistenti prima di guadagnarsi una posizione come orchestratori principali. Nonostante l’orchestrazione cinematografica sia una professione a tempo pieno, molti orchestratori per concerti e teatro svolgono una varietà di ruoli correlati, tra cui arrangiatori, copisti, correttori di bozze, direttori d’orchestra, compositori, direttori musicali, capibanda o musicisti d’orchestra.

Gli orchestratori di successo possono avanzare verso progetti di maggior prestigio, stabilire collaborazioni creative con compositori affermati o perfino raggiungere una forma di impiego a tempo pieno (un’occasione rara in questo settore) come orchestratori principali per spettacoli televisivi, compagnie d’opera, compagnie teatrali o orchestre sinfoniche.

Trovare lavoro

Gli orchestratori per concerti e teatro operano principalmente come liberi professionisti e possono essere assunti da compositori, produttori, direttori di band, direttori musicali, studi cinematografici e televisivi, orchestre sinfoniche, compagnie d’opera e compagnie teatrali. Poiché gran parte delle opportunità di lavoro si basa sul passaparola, il networking e la costruzione di un curriculum solido sono cruciali per sviluppare una carriera di successo.

Abilità professionali

  1. Approfondita conoscenza degli strumenti musicali.
  2. Conoscenza avanzata della teoria musicale e dell’armonia.
  3. Competenza avanzata nella notazione musicale.
  4. Esperienza con software di notazione musicale come Sibelius (e altri programmi simili).
  5. Familiarità con software di sequenziamento e MIDI.
  6. Abilità di composizione musicale.
  7. Abilità di comunicazione scritta e verbale.
  8. Capacità di lavoro di squadra.
  9. Abilità interpersonali.

Sebbene la natura del lavoro di un orchestratore possa comportare lunghe ore di lavoro da soli alla scrivania, la comunicazione e la collaborazione sono fondamentali. Gli orchestratori devono poter comprendere e rispettare le intenzioni del compositore, implementarle efficacemente e prendere decisioni artistiche sagge quando hanno una certa libertà creativa. Nonostante sia un ruolo prevalentemente indipendente, il successo come orchestratore richiede una comprensione profonda delle dinamiche relazionali e dell’arte di lavorare in un team.

Vita lavorativa

Gli orchestratori freelance hanno la flessibilità di gestire i propri orari, ma devono sempre rispettare le scadenze del progetto, che spesso sono urgenti. La maggior parte svolge il proprio lavoro al di fuori di un ufficio o di uno studio. Un numero limitato di orchestratori è impiegato da case di produzione musicale, il che potrebbe implicare un luogo fisico di lavoro e orari più standardizzati.

Sbocchi Occupazionali

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Trascrittore

Orchestratore

Il Music Supervisor

Copista

Insegnante di musica

Cantautore

Turnista

Band Leader

Arrangiatore Musicale

compositore musicale

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