Di deguito le materie contenute nel piano di studi per gli immatricolati nell'anno accademico 2022 / 2023 con inizio a Settembre 2022 per i percorsi didattici, Music Performance e Bachelor Of Arts In Music Performance.
 


Unit 1 THE MUSIC INDUSTRY
Level 4 | Credit Value 15 | Type Core

L'industria musicale è un'industria in continua evoluzione con una varietà di aree che interagiscono tra loro in cui la tecnologia è un motore sempre più vitale. È essenziale che gli studenti che desiderano guadagnare denaro nel settore musicale, siano consapevoli delle complessità di questo settore, di come si struttura e delle potenziali opportunità di reddito disponibili per loro. Questa unit introdurrà gli studenti all’industria musicale, concentrandosi sui flussi economici in entrata, sulle opportunità di lavoro, le attività commerciali e il potenziale di crescita. Gli studenti analizzeranno i flussi di reddito di varie aree e valuteranno quali sono rilevanti per i loro obiettivi di carriera personali. Gli argomenti trattati in questa unit comprendono: il settore dell'industria musicale, entrate, tipi di occupazione, ruoli, relazioni e collaborazioni, pianificazione finanziaria per il futuro.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. esplorare la struttura dell'industria musicale;
2. esaminare dove si colloca il proprio ruolo professionale nell'industria musicale;
3. esplorare i flussi di entrate nel settore della musica;
4. valutare quali flussi di entrate sono più rilevanti per gli obiettivi di carriera personale.


Unit 2 MARKETING AND PROMOTION FOR MUSICIANS
Level 4 | Credit Value 15 | Type Core

È probabile che chiunque desideri lavorare nell'industria musicale, ad un certo punto, lavorerà come libero professionista versatile e intraprendente, mantenendo una carriera in cui possa sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. Il "marketing", come concetto, è spesso frainteso dai liberi professionisti che lavorano nel settore della musica e una sconcertante varietà di fonti rende difficile trovare informazioni utili e pertinenti sui diversi tipi di attività. Questa unit fornirà quindi agli studenti le conoscenze che formeranno un "toolkit" di informazioni sulle attività freelance e di marketing che potranno essere utilizzate per promuovere la propria carriera nel settore della musica: tecniche offline, nonché marketing online e sui social media. Gli studenti esploreranno e ricercheranno i meriti relativi a ciascuno di questi strumenti, che li aiuteranno a valutare le attività di marketing più adatte alla loro area di pratica, mentre intraprendono il viaggio come professionisti del settore.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. scoprire i diversi ruoli freelance nell'industria musicale;
2. esplorare una serie di attività di marketing a disposizione dei liberi professionisti del settore musicale;
3. progettare una strategia di marketing per sostenere obiettivi di carriera personali;
4. valutare la strategia di marketing considerando il feedback dei colleghi e dell’industria.


Unit 3 PROFESSIONAL DEVELOPMENT
Level 4 | Credit Value 15 | Type Core

Il panorama dell'industria musicale è cambiato radicalmente negli ultimi anni; la tecnologia ha influenzato il modo in cui produciamo e consumiamo musica e, sebbene questo abbia rappresentato molte sfide per musicisti, artisti, cantautori ed etichette discografiche, ha anche creato nuove opportunità per gli imprenditori della musica. Affinché l'occupazione nel settore della musica abbia successo e sia sostenibile, il professionista di oggi è spesso versatile e intraprendente, mantenendo una carriera di portafoglio in cui può sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. La conoscenza dei propri punti di forza e identità professionali è il primo passo verso la costruzione di una strategia che guiderà il tuo percorso verso la professionalità. In questa unit, esplorerai le tante potenziali strade dell'occupazione relative alla tua specializzazione, costruirai una consapevolezza di come presentarti al mercato e intraprendere il viaggio dello sviluppo professionale. Al completamento di questa unit, gli studenti avranno preso decisioni sulla propria vocazione e dimostreranno il livello di autonomia necessario per il successo nel settore musicale.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. studiare la gamma e l'accessibilità delle opportunità di lavoro legate alla propria specializzazione;
2. progettare una strategia di sviluppo professionale personale che definisca gli obiettivi per lo sviluppo di abilità proattive;
3. intraprendere il piano di sviluppo personale per un periodo di tempo concordato;
4. valutare il proprio sviluppo professionale continuo in linea con una più ampia consapevolezza commerciale delle tendenze del settore e del mercato del lavoro.


Unit 10 MUSIC AND SOCIETY
Level 4 | Credit Value 15 | Type Optional

Questa unit esamina il significato delle interazioni tra società e musica popolare. Gli studenti esploreranno il ruolo importante e influente dei media nella società odierna e in che modo i dibattiti sulle identità di genere, razza, classe e sessualità si collegano alle rappresentazioni dei media e, a loro volta, all'impatto sull'artista, un genere, un sottogenere e un prodotto. Concentrandosi sull'influenza di una sottocultura su un artista, genere o prodotto di musica contemporanea, gli studenti saranno armati di una preziosa conoscenza del mondo sociale e degli sviluppi musicali. Comprenderanno termini e concetti chiave, che forniranno loro una cassetta degli attrezzi utile per esplorare il mondo musicale in cui vivono.
Al completamento di questa unit, gli studenti capiranno come la società modella gli sviluppi della musica popolare, attraverso i campi della musicologia, dell'antropologia culturale, dell'etnografia e della semiotica. Il loro valore di professionista creativo che entra nel settore della musica sarà rafforzato, in qualsiasi ruolo.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. definire termini e concetti chiave in musicologia, antropologia culturale, etnografia e semiotica;
2. analizzare la produzione di significati attraverso varie sottoculture: performance, immagini, registrazioni;
3. esplorare il ruolo dei media nella costruzione di significati;
4. esaminare una sottocultura e il suo rapporto con un artista, un genere o un prodotto di musica contemporanea.


Unit 21 THE EVOLUTION OF THE INSTRUMENT
Unit Level 4 | Credit value 15 

Che si tratti di cambiamenti nella progettazione fisica, miglioramenti nella produzione o approcci di gioco virtuosistico, comprendere lo sviluppo del tuo strumento insieme ai musicisti che lo hanno influenzato sarà importante per te per diventare un musicista versatile e tecnicamente competente. Con l'industria della musica che guarda continuamente avanti e sperimenta nuove tecnologie, una forte conoscenza del passato è essenziale per supportarti nella ricerca di modi innovativi per utilizzare il tuo strumento.
Lo scopo di questa unit è che lo studente capisca come e perché il suo strumento è diventato quello che è oggi. Fornisce un'introduzione a esponenti prolifici e importanti del proprio strumento e mira ad ampliare la loro conoscenza della musica registrata relativa allo strumento. Questa unit esplorerà anche lo sviluppo della tecnica strumentale.
Gli argomenti trattati in questa unit sono: la nascita del tuo strumento, i processi di produzione e gli sviluppi, importanti musicisti e registrazioni, diversi produttori, usi innovativi del tuo strumento.
Al completamento con successo della unit, gli studenti saranno in grado di creare una sequenza temporale dello sviluppo del loro strumento, elencare esponenti e registrazioni importanti in ordine cronologico, dimostrare molte delle tecniche presenti in queste registrazioni e suggerire cosa riserva il futuro per il loro strumento.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    indagare sullo sviluppo dello strumento scelto
2.    valutare le registrazioni che dimostrano gli sviluppi della tecnica, del suono o dell'approccio stilistico
3.    dimostrare all'interno di una performance musicale una serie di tecniche, stili e sviluppi
4.    valutare come lo strumento scelto può svilupparsi in relazione ai moderni progressi tecnologici e alle esigenze dell'industria musicale.


Unit 22 APPLIED MUSIC THEORY AND KEYBOARD SKILLS
Level 4 | Credit Value 15 | Type Specialist

La teoria musicale è uno dei tanti strumenti utilizzati nell'esecuzione di musica creativa. Comprendere i principi, le tecniche e la terminologia per fare musica ci permette di comunicare pienamente le nostre idee con ascoltatori e colleghi musicisti, sulla carta e in esibizione.
L'applicazione di questi principi e tecniche è fondamentale per il loro beneficio musicale. L'uso della tastiera può aiutarci a visualizzare le formule teoriche in un modo meno matematico, sviluppando la nostra percezione uditiva e propriocezione dei concetti mentre procediamo. Le abilità della tastiera sono diventate un attributo essenziale per tutti i musicisti che lavorano. Sia per la composizione che per la registrazione, la tastiera diventa l'intera band e l'orchestra quando viene collegata a qualsiasi DAW. Inoltre, essere in grado di raddoppiare su un secondo strumento è un grande vantaggio quando si fa un provino per un’opportunità di performance in un mercato sempre più competitivo.
In questa unit gli studenti scopriranno i principi di base su cui è costruita la musica contemporanea. Gli studenti useranno la teoria per sbloccare gli elementi compositivi e stilistici di diversi generi musicali e saranno in grado di illustrare e dimostrare i concetti sulla tastiera o su un secondo strumento.
Alla fine di questa unit, gli studenti saranno in grado di riconoscere elementi melodici, ritmici e armonici nella composizione degli stili musicali contemporanei, con la comprensione di come funzionano stilisticamente e strutturalmente. Gli studenti saranno anche in grado di replicare questi elementi sia nella trascrizione che sulla tastiera o in alternativa un secondo strumento armonico nel loro studio principale.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. spiegare i principi teorici di base utilizzati nella composizione e nell'esecuzione della musica contemporanea;
2. dimostrare abilità di percezione uditiva per produrre trascrizioni di elementi musicali;
3. applicare conoscenze teoriche in termini di prestazioni su tastiera o un secondo strumento armonico;
4. identificare i concetti e le convenzioni della teoria musicale.


Unit 23 PERFORMANCE
Level 4 | Credit value 15

La performance dal vivo è una delle aree più importanti per un artista, un gruppo musicale o un turnista. In un mercato competitivo, è importante che i musicisti emergenti mostrino il loro lavoro e le loro capacità. Le vendite al ribasso della musica registrata hanno anche portato artisti più affermati a esibirsi in tournée ed esibirsi dal vivo per aumentare le loro entrate e promuovere la loro merce e le opere registrate.
Questa unit incoraggia lo studente ad indagare su tutti gli aspetti coinvolti nella realizzazione di un'esibizione musicale per mostrare le proprie capacità. In questa unit sono trattate varie aree di esecuzione tra cui: tecniche di esecuzione, aspettative del pubblico, pianificazione di una fase di prove, costi commerciali, assunzione di musicisti, allestimento del palcoscenico, elenchi di specifiche tecniche, comunicazione e promozione di un evento.
Al completamento con successo di questa unit, lo studente sarà in grado di pianificare, promuovere ed eseguire una vetrina di successo che soddisfi le aspettative del proprio pubblico.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    esplorare i concetti e le tecniche utilizzate dagli artisti professionisti per creare efficaci spettacoli di musica dal vivo
2.    panificare e provare una performance per mostrare le proprie capacità performative
3.    mettere in scena e gestire una performance
4.    valutare le proprie capacità performative e le aree di sviluppo.


Unit 24 INSTRUMENTAL TECHNIQUE
Level 4 | Credit value 15

La tecnica è la base per diventare un musicista eccezionale e versatile. L'industria della musica è estremamente competitiva e le esigenze e le aspettative degli artisti di oggi sono in costante aumento, soprattutto per l'avvento di software musicali come Pro Tools e Auto-Tune, che consentono performance "perfette" registrate. I musicisti devono avere solide basi di tecnica, controllo, tempismo, intonazione, tono e resistenza per soddisfare queste esigenze. Questa unit incoraggia lo studente a studiare le abilità tecniche richieste da un musicista professionista prima di applicare queste conoscenze nella propria pratica. Le abilità sviluppate attraverso questa unit includono: piani di pratica, armonia, scale, rudimenti, esercizi tecnici, warm up, postura, dinamica, tempi, teoria della musica, notazione musicale, musicismo, espressione, resistenza, controllo, suono, tono, accordatura, intonazione, uso del metronomo, programmi di pratica, ascolto, abilità uditive, intervalli, impressione, presa, attaccamento, diteggiatura, manutenzione e salute e sicurezza (in connessione con uno strumento).
Al completamento con successo di questa unit, gli studenti avranno una vasta conoscenza degli approcci tecnici rilevanti per il loro strumento, la capacità di creare programmi di pratica mirati e la capacità di monitorare continuamente i propri progressi in relazione agli standard del settore.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    confrontare le attuali competenze tecniche dello strumento con gli standard previsti dal settore
2.    intraprendere un piano di pratica per promuovere lo sviluppo della propria tecnica strumentale
3.    dimostrare lo sviluppo delle proprie capacità tecniche strumentali
4.    valutare il successo di questo processo evidenziando i punti di forza e le aree che richiedono un ulteriore sviluppo.


Unit 31 CREATIVE RESEARCH PROJECT
Level 5 | Credit Value 30 | Type Core

In questa unit gli studenti sceglieranno il proprio progetto sulla base di un tema fornito da Pearson (questo cambierà ogni anno). Il progetto deve essere collegato al loro percorso di studio specialistico. Ciò consentirà agli studenti di esplorare ed esaminare un aspetto rilevante e attuale della musica nel contesto di un ambiente sportivo e del percorso specialistico prescelto.
Questa unit centrale fornirà agli studenti di qualsiasi area di interesse le competenze di ricerca di base. Oltre all'apprendimento di metodi di ricerca qualitativi e quantitativi, gli studenti avranno l'opportunità di applicare questi metodi al completamento di una mini tesi. Con una
forte enfasi sull'approccio creativo alla ricerca, il completamento di questa tesi dimostrerà, inoltre, i requisiti accademici per avanzare al livello 6.
Inoltre, la tesi sarà anche un'opportunità per gli studenti di raccogliere dati che avranno un'applicazione utile e pratica alla loro area di competenza, che avranno il potenziale per creare una solida base per l’inizio della carriera. Ad esempio, un progetto di ricerca potrebbe includere lo studio dei ruoli di genere nella gestione degli artisti; il valore del rilascio di vinile nell'era digitale o il ruolo e l'impatto del pubblico degli effetti visivi nei concerti. Il progetto di ricerca può essere intrapreso individualmente o in piccoli gruppi. Il lavoro scritto deve essere completato individualmente.
Entro la fine di questa unit, gli studenti avranno gli strumenti necessari non solo per accedere all'ultimo anno di un diploma universitario, ma per intraprendere qualsiasi percorso professionale nel settore della musica.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. pianificare uno studio di ricerca creativa attraverso metodi di ricerca qualitativi e / o quantitativi;
2. interagire creativamente con un argomento di tua scelta all'interno del campo di interesse prescelto;
3. analizzare i dati di ricerca raccolti e presentarli come parte di una tesi scritta;
4. valutare come il progetto di ricerca creativa ha influenzato la pianificazione della propria carriera.


Unit 46 MUSICAL DIRECTION IN PRACTICE
Unit Level 5 | Credit value 15

Si osserva spesso che le band di successo hanno beneficiato di un membro aggiuntivo. La capacità di dirigere e seguire la direzione musicale in modo efficace è la chiave migliore per far si che la band diventi la migliore che possa essere. 
In questa unit gli studenti esploreranno i vari scenari performativi e le modalità di esibizione in cui potrebbe aver luogo la direzione musicale. Gli studenti impareranno le tecniche per comunicare con la band ed esploreranno gli espedienti musicali che sono comunemente utilizzati nella direzione. Vengono inoltre trattati l'apprendimento di come dirigere ed essere diretti, lo sviluppo della musica per l'esecuzione e si baserà sullo sviluppo di capacità di ascolto critico per valutare l'efficacia delle tecniche di prova e la qualità delle esibizioni.
Alla fine di questa unit, gli studenti saranno in grado di provare, comunicare e funzionare efficacemente come membri di un ensemble sotto la direzione musicale. Gli studenti saranno anche sicuri e competenti nelle sessioni di prove principali o in un'esibizione dal vivo.

LEARNING OUTCOMES
Alla fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    valutare il ruolo di un direttore musicale in vari contesti di performance musicali e scenari professionali
2.    dirigere una serie di prove ed esibizioni dal vivo
3.    rispondere efficacemente sia come individuo che come membro del team in un ensemble sotto la direzione musicale
4.    riferire in merito ad una direzione musicale efficace dall'esperienza come esecutore e direttore musicale.


Unit 47 ADVANCED PERFORMANCE SKILLS
Level 5 | Credit value 15

Lo sviluppo delle capacità tecniche è ridondante senza l'ispirazione di esibirsi con dedizione, espressione e significato. Le capacità di esecuzione avanzate si basano fortemente su una comprensione globale dei concetti strumentali, del contesto musicale e del talento, che possono quindi essere forniti solo attraverso il completamento di una struttura tecnica. I progressi in campo tecnologico hanno richiesto ai musicisti di sforzarsi per ottenere una qualità delle prestazioni più alta che mai, ricreando e rappresentando una precisione ed una coerenza impeccabili ora possibili attraverso la strumentazione di sintesi, la programmazione e le tecniche di post produzione. Tutto questo è ora arrivato a stabilire un nuovo standard di presentazione industriale e di aspettativa per i musicisti.
In questa unit, gli studenti studieranno le questioni sanitarie all’interno della performance, creeranno un vocabolario virtuosistico e stilisticamente autentico per il proprio strumento, impiegheranno la tecnologia musicale per migliorare la performance di gruppo e solista, oltre a esplorare le proprie influenze artistiche.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    studiare la relazione tra il proprio strumento e la biomeccanica delle prestazioni
2.    dimostrare l'applicazione di tecniche strumentali, appropriate agli scenari della performance
3.    dimostrare l'applicazione di apparecchiature tecnologiche musicali in contesti di performance di musica dal vivo
4.    illustrare i processi di sviluppo di una voce creativa unica.


Unit 48 LIVE ARRANGEMENT SKILLS
Level 5 | Credit value 15

I cambiamenti nel panorama del music business hanno portato a un boom nel settore della musica dal vivo che a sua volta ha portato ad un aumento delle opportunità di lavoro per i musicisti sul palco rispetto allo studio.
Insieme alle band tradizionali, artisti solisti e gruppi di musica elettronica devono essere in grado di presentarsi con un convincente progetto live per dimostrare di essere un investimento fattibile per le case discografiche. I turnisti diventano quindi la chiave per trasformare le registrazioni in studio in un arrangiamento dal vivo, portando un'energia ed un'estetica che produrranno l'elemento della performance, fornendo al contempo esperienza strumentale e capacità da musicista per rappresentare il carattere e l'intento delle registrazioni originali. In questa unit gli studenti esploreranno le tecniche e i processi che circondano l'arrangiamento di musica contemporanea per una live band. Queste tecniche si muoveranno attraverso studi materiali preesistenti oltre a creare arrangiamenti nuovi e originali per un contesto di gruppo.
Entro la fine di questa unit, gli studenti avranno sviluppato le proprie capacità di organizzazione e saranno in grado di creare arrangiamenti rilevanti per una serie di ensemble di musica contemporanea.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit gli studenti saranno in grado di:
1.    studiare i dispositivi e le tecniche musicali utilizzati per arrangiare la musica per una band
2.    produrre arrangiamenti rielaborati del repertorio esistente
3.    realizzare arrangiamenti musicali originali per una band dal vivo
4.    dimostrare la capacità di apportare contributi positivi agli arrangiamenti live per ensemble contemporanei.


Unit 50 ADVANCED COMPOSITION TECHNIQUES
Level 5 | Credit value 15

Questa unit si basa sul materiale introdotto nella Unit 26, Fondamenti di composizione, e si concentra su aspetti avanzati della teoria musicale e della tecnica compositiva. Questi possono essere applicati praticamente in tutti i generi per creare materiale musicale più sofisticato con un maggior grado di complessità. Inoltre, la conoscenza della teoria musicale facilita una comunicazione approfondita con altri musicisti e amplia notevolmente la gamma di opportunità professionali disponibili nel settore.
Lo scopo di questa unit è di presentare agli studenti aspetti avanzati della teoria musicale occidentale, ove possibile attraverso il lavoro pratico. Le competenze e le conoscenze coperte forniranno una base e un punto di riferimento per il lavoro di composizione pratica e il lavoro contestuale scritto in tutte le altre unit musicali.
Gli argomenti inclusi in questa unit coprono una serie di concetti avanzati, tra cui notazione, ritmo, melodia e armonia, complesse strutture multiparte e principi compositivi.
Al completamento con successo di questa unit, gli studenti produrranno tre brevi studi compositivi, in cui applicheranno tutte le abilità apprese nel corso dello studio. Inoltre, gli studenti produrranno rappresentazioni visive dei loro studi, identificando le caratteristiche musicali chiave e valutando il loro lavoro alla luce di pratiche e convenzioni comuni.

LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1.    comporre tre brevi studi in diversi generi applicando la teoria musicale e le tecniche di composizione
2.    applicare abilità ritmiche avanzate negli studi composti
3.    applicare la teoria musicale per creare progressioni di accordi coerenti e materiale melodico
4.    illustrare gli studi composti, identificando ed etichettando le caratteristiche musicali chiave.