Il Bachelor of Arts in Popular Music Production rappresenta un percorso accademico innovativo che offre agli studenti l’opportunità di esplorare le più avanzate tecnologie e strumentazioni nel campo della produzione musicale. Presso la CAMP Academy di Napoli, i partecipanti hanno accesso a tre studi di registrazione all’avanguardia, dotati di apparecchiature di nuova generazione, creando un ambiente ideale per il perfezionamento delle loro competenze nel settore dell’Urban Music Production.
La scelta della CAMP Academy di adottare il Bachelor of Arts è stata ispirata dai programmi accademici di spicco come quelli offerti dalla Berklee di Boston e dalla Bimm di Berlino o la UEL londinese. Questo percorso si è dimostrato cruciale per preparare gli studenti ad affrontare le sfide e sfruttare le opportunità nell’industria musicale contemporanea. Offrendo una combinazione di competenze tecniche ed esperienza pratica, il programma mira a plasmare gli studenti in produttori musicali e professionisti competenti, pronti a far parte del panorama musicale moderno.
Quello del Popular Music Production è un campo in continua evoluzione che richiede una conoscenza approfondita delle ultime tendenze e tecnologie nel settore. Il curriculum del Bachelor of Arts in Popular Music Production è stato attentamente progettato per riflettere queste esigenze, fornendo agli studenti una panoramica completa delle pratiche e delle metodologie più attuali nel campo della produzione musicale urban.
Attraverso una combinazione di corsi teorici e pratici, gli studenti acquisiscono competenze essenziali nella registrazione, nell’editing, nel missaggio e nel mastering audio, nonché una solida comprensione degli elementi chiave della produzione musicale urban, come il beatmaking, il campionamento e la produzione di suoni. Inoltre, gli studenti hanno l’opportunità di lavorare su progetti collaborativi e di mettere in pratica le proprie competenze in contesti reali.
In conclusione, il Bachelor of Arts in Popular Music Production presso la CAMP Academy rappresenta una scelta eccellente per coloro che desiderano intraprendere una carriera dinamica e appassionante nel mondo della produzione musicale urban. Con un approccio all’avanguardia e una forte enfasi sull’esperienza pratica, il programma prepara gli studenti a diventare leader e innovatori nell’industria della musica urban.
Questo percorso, vede il produttore musicale come una figura centrale nel Music Business. Per far si che questo avvenga, gli studenti studieranno tutte le più recenti tecniche di produzione, gli strumenti sia analogici che digitali, consolideranno le proprie conoscenze in armonia e composizione, conosceranno l’industria musicale i new media, il business marketing e social media. Tutto questo servirà a rendere stabile il loro reddito futuro potendo ricoprire i seguenti ruoli professionali:
Durante il percorso gli studenti impareranno a creare una composizione, a controllare ogni aspetto della registrazione degli strumenti musicali, sia digitale che analogica, occupandosi del missaggio e della masterizzazione di qualsiasi genere musicale, dal rock all’hiphop/rap, e saranno di grado di analizzare e valutare criticamente il ruolo del beatmaking nel processo di creazione di una opera. Apprenderanno come sonorizzare un film o uno spot pubblicitario, come realizzare un logo audio per un’azienda attraverso il sound design, si occuperanno dell’allestimento di un live di un artista rispettando un rider tecnico con cambi di scena, avranno la conoscenza avanzata dell’esecuzione di musica elettronica, comprese le tecniche di DJing e l’utilizzo di tecnologie recenti. Inoltre, con le competenze che verranno acquisite nel settore management e legale relative alla loro professione, impareranno come trattare con le labels da professionisti o come fondare e sviluppare la propria etichetta discografica indipendente!
Verranno di fatto affrontati tutti gli aspetti tecnici della produzione come acustica e psicoacustica, elettronica, audio digitale, tecniche di mixing base ed avanzate, mastering per musica e broadcast, loudness metering, midi, music production, advanced music production, ear training per audio engineers, sound design per electronic musicians, art of mixing e remixing, audio post production for tv and media, programmazione avanzata, tecniche microfoniche, vocal production e streaming technologies for music.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia accompagna lo studente nella definizione della propria identità professionale, nella costruzione del portfolio e nello sviluppo di un progetto coerente con il percorso artistico scelto. Particolare attenzione è dedicata alla pianificazione della carriera, alla comunicazione professionale, alla conoscenza delle opportunità del settore e alla progressione degli Assignment.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce la struttura dell’industria musicale contemporanea e i principali soggetti che operano nella produzione, distribuzione, promozione e gestione dei contenuti musicali.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia fornisce gli strumenti fondamentali per sviluppare il posizionamento e la promozione di un progetto musicale. Gli studenti affrontano branding, comunicazione digitale, audience development e strategie di lancio.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce i principali metodi di ricerca applicati alla musica e alle industrie creative. Gli studenti imparano a individuare fonti attendibili, organizzare informazioni e sviluppare analisi coerenti e documentate.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia analizza l’evoluzione della popular music attraverso generi, artisti, movimenti culturali e innovazioni tecnologiche. Particolare attenzione è dedicata al rapporto tra trasformazioni musicali, sviluppo delle tecnologie di produzione e cambiamenti dell’industria musicale.
Unit:
Tipologia: Individuale (1:1)
Ore totali (GLH): 32
Le lezioni individuali sono dedicate allo sviluppo del workflow produttivo: uso della DAW, organizzazione della sessione di lavoro, arrangiamento, selezione dei suoni, processo decisionale creativo, editing e finalizzazione del progetto. Il percorso viene adattato al livello e agli obiettivi professionali dello studente.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso introduce le principali tecniche di registrazione in studio. Gli studenti lavorano sulla corretta gestione del segnale, sulla scelta e sul posizionamento dei microfoni e sull’organizzazione professionale delle sessioni di registrazione.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 48
La materia sviluppa le competenze fondamentali necessarie per organizzare e realizzare un mix coerente. Gli studenti affrontano bilanciamento, trattamento delle frequenze, dinamica, spazialità e automazione, imparando a prendere decisioni tecniche funzionali al risultato musicale.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso esplora l’impiego dell’Intelligenza Artificiale e delle tecnologie emergenti nei processi di produzione musicale. Gli studenti ne analizzano applicazioni creative e tecniche, limiti, implicazioni professionali ed evoluzione, sviluppando un approccio consapevole e critico agli strumenti contemporanei.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia fornisce le basi teoriche necessarie per comprendere armonia, ritmo, tonalità, scale e strutture musicali. Le conoscenze vengono applicate alla composizione, all’arrangiamento e alla produzione.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso introduce le principali tecniche di sintesi sonora, progettazione timbrica e programmazione MIDI. Gli studenti sviluppano suoni originali e imparano a controllare strumenti virtuali, sequencer e dispositivi elettronici all’interno del workflow produttivo.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 64
Le attività laboratoriali integrano le differenti aree del programma attraverso esperienze pratiche, collaborative e progettuali.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Al secondo anno la materia guida lo studente nella realizzazione di un progetto professionale avanzato, collegato al pathway scelto. Il lavoro comprende portfolio, pianificazione strategica, networking, sostenibilità professionale e presentazione professionale del progetto.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso approfondisce i metodi di ricerca applicati alla produzione musicale e allo sviluppo di progetti professionali. Gli studenti imparano a formulare domande di ricerca, analizzare dati e fonti e utilizzare i risultati per orientare decisioni creative e tecniche.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia analizza la popular music come fenomeno culturale, sociale e industriale. Gli studenti approfondiscono il rapporto tra musica, identità, tecnologia, mercato, comunità e trasformazioni del pubblico.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il percorso sviluppa una pratica produttiva avanzata e autonoma. Lo studente lavora sulla definizione della propria identità sonora, sulla gestione del progetto e sulla realizzazione di produzioni coerenti con standard professionali.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso approfondisce tecniche e processi di mixaggio complessi. Gli studenti lavorano sulla gestione della dinamica, profondità, immagine stereo, automazioni, processing avanzato e coerenza sonora.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 48
La materia introduce i principi tecnici e percettivi del mastering. Gli studenti affrontano controllo tonale e dinamico, loudness, sequenza dei brani, metering e preparazione dei master per diversi formati di distribuzione.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso sviluppa competenze nella gestione tecnica e produttiva degli eventi dal vivo. Gli studenti lavorano su signal flow, palco, soundcheck, monitoraggio, mix live e coordinamento delle risorse tecniche.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia introduce la composizione musicale per cinema, televisione, pubblicità, videogiochi e contenuti digitali. Gli studenti lavorano su briefing, sincronizzazione, sviluppo tematico e relazione tra musica e immagine.
Unit:
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso guida lo studente nella definizione della visione creativa di un progetto musicale. Vengono affrontati concept, identità sonora, scelta degli artisti, repertorio, immagine e coordinamento dei diversi professionisti coinvolti.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 64
Le attività laboratoriali del Level 5 permettono allo studente di applicare in contesti avanzati le competenze tecniche, creative e professionali sviluppate durante il programma.
Unit: CAMP01
Tipologia:
Ore totali (GLH): 40
Questo modulo prevede la realizzazione di un progetto di ricerca avanzato su un tema scelto dallo studente. Il progetto può assumere diverse forme e sarà definito attraverso consultazioni con i tutor del modulo, che forniranno supporto e approvazione.
L’obiettivo è permettere allo studente di sviluppare un lavoro originale e approfondito, con un alto grado di autonomia, creatività e spirito critico.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP02
Tipologia:
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo approfondisce tecniche avanzate di produzione musicale, tra cui il mastering professionale, e fornisce strategie per risolvere problemi complessi in ambienti di produzione reali.
Gli studenti presenteranno i loro risultati in formati educativi, come video tutorial o contenuti interattivi, che potranno essere utilizzati per formare altri utenti.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP03
Tipologia:
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo simula un’esperienza di lavoro reale, guidando lo studente nella gestione di un brief cliente come libero professionista.
Gli studenti impareranno a proporsi in modo professionale, stabilire relazioni con i clienti, rispettare le scadenze e consegnare prodotti audio di qualità, consolidando le competenze necessarie per costruire una carriera freelance nel settore musicale.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP04
Tipologia:
Ore totali (GLH): 40
Il modulo introduce le tecnologie avanzate per il mix multicanale, incluse le tecniche per il 5.1 Surround Sound e Dolby Atmos.
Gli studenti analizzeranno problematiche tecniche e stilistiche del missaggio per musica e sound design cinematografico, sviluppando competenze pratiche per operare efficacemente in questi formati.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP05
Tipologia:
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo è dedicato alla progettazione sonora creativa per media narrativi e fiction.
Gli studenti lavoreranno a partire da uno script esistente, sviluppando e registrando effetti sonori, ambienti e musiche originali. Verranno esplorati approcci stilistici e teorici alla post-produzione, analizzando anche le tendenze culturali attuali.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Il corso di laurea Bachelor of Art in Popular Music Production, si sviluppa su un periodo di tre anni accademici, da Settembre a Maggio. L’accesso al corso richiede il superamento di un test attitudinale, che potrà svolgersi in sede o in alternativa online per i candidati provenienti da altre località. Ogni anno accademico prevede due sessioni d’esame, programmate per Febbraio e Maggio, durante le quali gli studenti saranno valutati su ciascun modulo del piano di studi.
Se vuoi ricevere più informazioni, compila il form, descrivi le tue competenze e quali sono i tuoi obiettivi, così da essere contattato dal nostro responsabile dell’orientamento universitario per effettuare un colloquio conoscitivo telefonico, in sede o on line.