Il corso di laurea in chitarra anglosassone rappresenta una rivoluzionaria opportunità educativa per coloro che aspirano a eccellere nel mondo della musica contemporanea. Diversamente dai tradizionali percorsi offerti dai conservatori italiani, questo innovativo programma triennale di Bachelor of Music si allinea agli standard accademici internazionali, similmente ai prestigiosi modelli formativi proposti da istituti di fama mondiale quali la Berklee College of Music di Boston e l’Academy of Contemporary Music di Londra.
Questa offerta formativa è progettata per fornire agli studenti una preparazione comprensiva e multidisciplinare, abbracciando tutti gli aspetti della musica contemporanea. Attraverso un curriculum che integra teoria musicale avanzata, produzione musicale, pratica strumentale, composizione, arrangiamento, e tecnologie musicali, il corso mira a sviluppare competenze versatili, capaci di rispondere alle esigenze di un settore musicale in costante evoluzione.
Il riconoscimento dei 180 Cfu del titolo di Bachelor of Music, in oltre 100 paesi testimonia l’elevata qualità e l’ampio riconoscimento internazionale di questo corso, offrendo agli studenti laureati una vasta gamma di opportunità professionali su scala globale. Che si tratti di aspirare a una carriera come musicista esecutore, compositore, produttore musicale, o educatore, il corso di laurea in chitarra anglosassone apre le porte a un mondo di possibilità.
L’impegno alla formazione di alto livello, unito alla passione per l’innovazione didattica, fa del corso di laurea in chitarra un percorso unico nel suo genere. Gli studenti avranno l’opportunità di apprendere da docenti di fama internazionale, di partecipare a masterclass esclusive, e di sfruttare partnership con l’industria musicale, arricchendo così la propria esperienza educativa con insight reali e pratici nel mondo della musica professionale.
L’obiettivo del Bachelor of Music è quello di fornire agli studenti una formazione professionale che li prepari per l’industria musicale contemporanea, la quale costituisce più del 90% del mercato globale della musica. Con la musica moderna in cima alle classifiche di vendita, questa formazione mira a integrare le competenze necessarie per consentire ai musicisti di diversificare le loro fonti di reddito e garantire la loro sostenibilità economica nel tempo. Di conseguenza, i laureati potranno accedere a una varietà di ruoli professionali, tra cui:
Gli studenti che scelgono il Bachelor of Music In Creative Musicianship presso la Camp Academy dimostrano un impegno verso una crescita professionale completa come musicisti. Questo programma non si concentra esclusivamente sugli aspetti tecnici, ma offre una formazione multidisciplinare che include produzione musicale, songwriting, arrangiamento, music business, storia della musica, promozione, marketing e tecniche di esibizione live moderne con l’utilizzo di strumentazioni all’avanguardia. Dopo il conseguimento del Bachelor of Music con l’acquisizione dei 180 CFU gli studenti avranno l’opportunità di proseguire il loro percorso accademico iscrivendosi ai programmi post-laurea dei college anglosassoni o al quarto anno del conservatorio per ottenere la laurea magistrale italiana.
Unit: L4SCM01
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia accompagna lo studente nella definizione della propria identità professionale, nella costruzione del portfolio e nello sviluppo di un progetto coerente con il percorso artistico scelto. Particolare attenzione è dedicata alla pianificazione della carriera, alla comunicazione e alla conoscenza del mercato.
Unit: L4SCM02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce la struttura dell’industria musicale contemporanea, i principali operatori del settore e le relazioni tra artisti, management, etichette, editori, promoter e piattaforme digitali.
Unit: L4SCM03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia fornisce gli strumenti fondamentali per sviluppare e promuovere un progetto musicale. Gli studenti affrontano branding, comunicazione, audience development, social media e strategie di lancio.
Unit: L4SCM04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce i principali metodi di ricerca applicati alla musica e alle industrie creative. Gli studenti imparano a individuare fonti attendibili, organizzare informazioni e sviluppare analisi coerenti e documentate.
Unit: L4SCM05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia analizza l’evoluzione della popular music attraverso generi, artisti, movimenti culturali e trasformazioni tecnologiche. Il corso collega lo sviluppo musicale ai principali cambiamenti sociali e industriali.
Unit: L4PRF01
Tipologia: Individuale (1:1)
Ore totali (GLH): 32
Le lezioni individuali sono dedicate allo sviluppo tecnico, espressivo e interpretativo dello strumento o della voce. Il percorso viene adattato al livello, alle caratteristiche e agli obiettivi professionali dello studente.
Unit: L4PRF02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare o cantare in relazione agli altri. Gli studenti lavorano su ascolto, timing, dinamica, comunicazione musicale e adattamento del proprio ruolo all’interno di piccoli gruppi.
Unit: L4PRF03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia introduce le principali tecniche di produzione musicale utili al performer contemporaneo. Gli studenti imparano a realizzare demo, registrare le proprie parti e comunicare efficacemente con produttori e tecnici del suono.
Unit: L4SCM06
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso fornisce le basi teoriche necessarie per comprendere e utilizzare armonia, ritmo, tonalità, scale e strutture musicali. Le conoscenze vengono applicate alla performance, all’improvvisazione e alla composizione.
Unit: L4PRF04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
La materia introduce i principali processi della scrittura musicale, dalla costruzione melodica e armonica alla definizione della struttura e del testo. Gli studenti sviluppano brani originali attraverso esercitazioni individuali e collaborative.
Unit: L4PRF05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso è dedicato alla preparazione e all’esecuzione di repertorio in ensemble. Gli studenti sviluppano capacità di interazione, disciplina delle prove, consapevolezza del proprio ruolo e presenza scenica.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 64
Le attività laboratoriali integrano le differenti aree del programma attraverso esperienze pratiche, collaborative e progettuali.
Unit: L5SCM01
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Al secondo anno la materia guida lo studente nella realizzazione di un progetto professionale avanzato, collegato al pathway scelto. Il lavoro comprende portfolio, pianificazione strategica, networking, sostenibilità economica e presentazione del progetto a una commissione.
Unit: L5SCM02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso approfondisce i metodi di ricerca applicati allo sviluppo di progetti artistici e professionali. Gli studenti imparano a formulare domande di ricerca, analizzare dati e fonti e utilizzare i risultati per supportare decisioni creative.
Unit: L5SCM03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia esamina la popular music come fenomeno culturale e sociale. Gli studenti analizzano il rapporto tra musica, identità, tecnologia, politica, industria, comunità e trasformazioni del pubblico.
Unit: L5PRF01
Tipologia: Individuale (1:1)
Ore totali (GLH): 64
Il percorso individuale approfondisce tecnica, controllo, interpretazione e autonomia artistica. Lo studente lavora su repertorio complesso e standard esecutivi coerenti con il proprio profilo professionale.
Unit: L5PRF02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
La materia sviluppa competenze avanzate di interazione musicale, ascolto e adattamento. Gli studenti affrontano contesti performativi differenti, assumendo maggiore responsabilità nella costruzione dell’arrangiamento e dell’esecuzione.
Unit: L5PRF03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso prepara al lavoro del session musician in studio di registrazione. Gli studenti sviluppano precisione, rapidità, lettura, capacità di interpretare indicazioni e adattamento a generi, produzioni e richieste differenti.
Unit: L5PRF05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia approfondisce la scrittura originale e le tecniche di arrangiamento. Gli studenti lavorano sulla definizione di forma, orchestrazione, dinamica, sviluppo delle parti e coerenza tra identità artistica e risultato finale.
Unit: L5PRF04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso applica le conoscenze armoniche a composizione, arrangiamento, improvvisazione e performance. L’obiettivo è utilizzare il linguaggio musicale in modo consapevole, creativo e funzionale al contesto.
Unit: L5PRF06
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia guida lo studente nella costruzione e gestione della propria identità artistica. Il corso affronta concept, immagine, repertorio, storytelling, posizionamento e coordinamento dei diversi elementi di un progetto musicale.
Unit: L5PRF07
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso sviluppa competenze di direzione musicale e gestione dell’ensemble. Gli studenti lavorano su selezione del repertorio, arrangiamento, conduzione delle prove, coordinamento dei musicisti e preparazione della performance.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 80
Le attività laboratoriali del Level 5 permettono allo studente di applicare in contesti avanzati le competenze artistiche e professionali sviluppate durante il programma.
Unit: MA6030MPA
Tipologia: Type Core
Ore totali (GLH): 20
Molti musicisti sviluppano competenze tecniche avanzate ma non riescono a realizzare il proprio potenziale all’interno di uno studio di registrazione o di un’esibizione dal vivo, comprendendo il livello di preparazione necessario per raggiungere le proprie aspettative in quest’area. Questa unit aiuterà il tuo sviluppo come musicista o cantante fornendoti le competenze per sviluppare capacità di lettura nelle tue performance/registrazioni con tempi di preparazione limitati, versatilità nel tuo modo di suonare e un alto livello di improvvisazione in diversi contesti armonici. Dovrai sviluppare capacità di preparazione per performance/registrazioni professionali, inclusa la produzione di partiture utili sia per la performance che in studio (che potrebbero includere, ad esempio, un piano di pratica o un’analisi armonica con opzioni di improvvisazione scelte). L’accento sarà posto sull’ampliamento delle capacità tecniche e della consapevolezza critica attraverso lo studio di una serie di brani di un repertorio cover. L’impegno critico sarà stimolato attraverso l’esplorazione di vari stili di lavoro pratico e la riflessione analitica su aspetti della performance/produzione.
LEARNING OUTCOMES
1. dimostrare una conoscenza avanzata della storia della musica, includendo gli stili musicali rilevanti, l’interpretazione e l’applicazione tecnica delle forme musicali e dell’armonia, l’impiego di tecniche di improvvisazione e composizione e la produzione di note esecutive
2. applicare un approccio professionale nelle proprie esibizioni per dimostrare un’ampia gamma di abilità pratiche nell’esecuzione musicale, tra cui lettura a prima vista, selezione del repertorio, performance solista e di gruppo, padronanza tecnica, abilità di improvvisazione, abilità di comunicazione uditiva e orale
3. dimostrare l’atteggiamento, il pensiero indipendente e l’apprendimento automotivato necessari per lavorare in modo professionale e competente nel campo della produzione musicale e dell’esecuzione musicale.
Unit: MA6031MPA
Tipologia: Type Core
Ore totali (GLH): 20
In questo modulo intraprenderai uno studio approfondito in diversi campi specifici della musica. A supporto di questo, studierai anche la storia della crescita di questi stili, sviluppando una consapevolezza del significato storico e sociale del materiale passato come comprensione dello sviluppo della musica contemporanea. Ti impegnerai anche in uno studio approfondito degli effetti sulla musica di diversi valori culturali. Studierai i diversi approcci tecnici, le influenze internazionali e le relative soluzioni sonore (ad esempio: amplificazione, effetti sonori, acustica, ecc.). Dovrai sviluppare il tuo stile o la tua voce preparando materiale musicale nei generi scelti. Questi obiettivi saranno raggiunti attraverso la pratica personale e le prove con gli altri. La capacità di svolgere il ruolo di turnista in situazioni di registrazione e dal vivo richiede che l’esecutore abbia un’ampia gamma di abilità che possono essere applicate in una varietà di situazioni, nonché la comprensione degli elementi stilistici che comprendono un’ampia gamma di generi musicali.
LEARNING OUTCOMES
1. applicare tecniche stilistiche e fraseggio all’interno delle proprie esibizioni per dimostrare un’ampia gamma di abilità pratiche nell’esecuzione musicale, tra cui lettura a prima vista, selezione del repertorio, performance solista e di gruppo, padronanza tecnica, abilità di improvvisazione, abilità di comunicazione uditiva e orale
2. dimostrare la padronanza dell’espressione personale, del suono, dell’immaginazione e della creatività sonora nell’esecuzione musicale e la capacità di contestualizzare la propria espressione in una forma critica, coerente e comunicabile
3. dimostrare l’atteggiamento, il pensiero indipendente e l’apprendimento automotivato, necessari per lavorare in modo professionale e competente nel campo della produzione musicale e dell’esecuzione di musica elettronica
Unit: MA6034MPA
Tipologia: Type Core
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo esaminerà i processi e le strategie fondamentali per una navigazione di successo dell’industria musicale contemporanea, esaminando le aree chiave all’interno delle quali lo studente dovrà operare efficacemente come un “portfolio musician” intraprendente. Il modulo esaminerà i ruoli di alcune delle organizzazioni chiave che supportano l’industria musicale in Italia come SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori, Nuovo IMAIE, FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), Soundreef. Lo studente identificherà i loro punti di forza come “portfolio musician” e valuterà i flussi di reddito adeguati disponibili nell’industria musicale.
LEARNING OUTCOMES
1. comprendere globalmente le strutture dell’industria creativa, includendo una valutazione della gestione operativa, l’analisi delle strutture interne ed evidenziando le connessioni del flusso di entrate tra le organizzazioni
2. proteggere i concetti fondamentali della proprietà intellettuale e le sfide legali e pratiche legate al suo utilizzo. Identificare diverse fonti di reddito disponibili per i professionisti dell’industria musicale contemporanea
3. valutare criticamente il contesto culturale delle performance musicali, considerando sia il loro significato storico che il loro adattamento a un settore e a un panorama culturale in rapida evoluzione
Unit: MA6032MPA
Tipologia: Type Core
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo eleva le competenze e le conoscenze che lo studente ha sviluppato nel corso dei propri studi in un portfolio finale di pratica musicale, in preparazione alla propria carriera professionale. Il portfolio può coprire una gamma di forme, media e stili, oppure rientrare in un’unica area di interesse definita, o anche in un singolo risultato. Esempi di questi potrebbero essere l’esecuzione di parti, canzoni, arrangiamenti e composizioni (ad esempio, canzoni, tecnologia musicale, composizione del suono, musica per i media, composizione strumentale) o performance (dal vivo o registrate). Come processo formativo, all’inizio del modulo, ogni singolo studente presenterà una proposta di progetto, per l’approvazione da parte del tutor. Si potranno prendere in considerazione collaborazioni esterne alla classe.
In questo modulo dovrebbero essere rappresentate le competenze relative all’esecuzione, alla musicalità, all’esplorazione, alla creazione, alla curatela e all’esecuzione di un repertorio adeguatamente avanzato. Lo studente si assicurerà che il proprio lavoro venga presentato al pubblico e svilupperà materiale pubblicitario adeguato e, ove possibile, innovativo. Lo studente farà una promozione riflessiva del proprio progetto, sotto forma di intervista.
LEARNING OUTCOMES
1. dimostrare una conoscenza avanzata dell’evoluzione dell’esecuzione musicale, compresa la comprensione degli stili musicali rilevanti, l’interpretazione e l’applicazione di forme musicali e armonia, l’impiego di tecniche di improvvisazione e composizione e la produzione di note di esecuzione
2. valutare criticamente l’efficacia delle tecniche, dei protocolli e dei processi di esecuzione musicale professionale all’interno della propria pratica e della pratica degli altri
3. valutare criticamente il contesto culturale dell’esecuzione musicale, sia storicamente che in un settore industriale e in un ambiente culturale in rapida evoluzione
4. dimostrare l’atteggiamento, il pensiero indipendente e l’apprendimento automotivato necessari per lavorare con competenza nel campo dell’esecuzione musicale
Unit: MA6033MPA
Tipologia: Type Core
Ore totali (GLH): 20
Questo modulo esaminerà i processi e le strategie fondamentali per una navigazione di successo dell’industria musicale contemporanea, esaminando le aree chiave all’interno delle quali lo studente dovrà operare efficacemente come un “portfolio musician” intraprendente. Il modulo esaminerà i ruoli di alcune delle organizzazioni chiave che supportano l’industria musicale in Italia come SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori, Nuovo IMAIE, FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), Soundreef. Lo studente identificherà i loro punti di forza come “portfolio musician” e valuterà i flussi di reddito adeguati disponibili nell’industria musicale.
LEARNING OUTCOMES
1. comprendere globalmente le strutture dell’industria creativa, includendo una valutazione della gestione operativa, l’analisi delle strutture interne ed evidenziando le connessioni del flusso di entrate tra le organizzazioni
2. proteggere i concetti fondamentali della proprietà intellettuale e le sfide legali e pratiche legate al suo utilizzo. Identificare diverse fonti di reddito disponibili per i professionisti dell’industria musicale contemporanea
3. valutare criticamente il contesto culturale delle performance musicali, considerando sia il loro significato storico che il loro adattamento a un settore e a un panorama culturale in rapida evoluzione
Il Bachelor of Music in Creative Musicianship, è suddiviso su 3 anni accademici (settembre – maggio). per poter accedere al corso c’è bisogno di eseguire un test attidudinale in sede o on line per i fuori sede, ogni anno accademico prevede 2 sessioni d’esami (gennaio/maggio) al termine delle quali lo studente sosterrà una verifica per ogni modulo del piano di studi. Mensilmente lo studente è impegnato per circa 45 ore di lezione in blended (in parte in aula ed in parte on line) con cadenza settimanale/quindicinale.
Durante l’anno accademico la CAMP Academy di Napoli organizza masterclass e clinic con docenti e operatori del settore di fama nazionale e internazionale.
Se vuoi ricevere più informazioni, compila il form, descrivi le tue competenze e quali sono i tuoi obiettivi, così da essere contattato dal nostro responsabile dell’orientamento universitario per effettuare un colloquio conoscitivo telefonico, in sede o on line.