Il corso di Laurea in Canto anglosassone della Camp Academy di Napoli è un percorso accademico triennale pensato e progettato per cantanti di talento che aspirano a immergersi nel mondo affascinante e vibrante della musica contemporanea. A differenza dei tradizionali programmi conservatori italiani, questo corso innovativo si basa su approcci didattici all’avanguardia, tratti dalle rinomate istituzioni anglosassoni come la Berklee College of Music di Boston e l’Academy of Contemporary Music di Londra.
La conseguente Laurea Breve con i suoi 180 crediti formativi universitari, rappresenta un titolo di studio di riconosciuto prestigio a livello internazionale, aprendo le porte a una vasta gamma di opportunità professionali nel panorama musicale globale. Gli studenti avranno l’opportunità di sviluppare non solo le loro capacità vocali, ma anche competenze interdisciplinari essenziali per prosperare nell’industria musicale odierna. Il programma offre un approccio completo alla formazione musicale, che include moduli dedicati alla tecnica vocale, alla performance sul palco, alla composizione, all’arrangiamento e alla produzione musicale. Inoltre, gli studenti avranno accesso a docenti di fama internazionale e a risorse all’avanguardia, che li sosterranno nel loro percorso verso il successo artistico e professionale. In conclusione, il corso di laurea in Canto anglosassone rappresenta un’opportunità straordinaria per i cantanti che desiderano perseguire la propria passione per la musica contemporanea e realizzare il loro pieno potenziale artistico e professionale.
L’obiettivo del Bachelor of Music è quello di fornire agli studenti una formazione professionale che li prepari per l’industria musicale contemporanea, la quale costituisce più del 90% del mercato globale della musica. Con la musica moderna in cima alle classifiche di vendita, questa formazione mira a integrare le competenze necessarie per consentire ai musicisti di diversificare le loro fonti di reddito e garantire la loro sostenibilità economica nel tempo. Di conseguenza, i laureati potranno accedere a una varietà di ruoli professionali, tra cui:
Gli studenti che si iscrivono al Bachelor of Music in Music Perfomance presso la Camp Academy mostrano un interesse a crescere in modo completo come professionisti della musica. Questo programma non si limita agli aspetti tecnici, ma offre un curriculum diversificato che include produzione musicale, songwriting, arrangiamento, music business, storia della musica, promozione, marketing e tecniche di esibizione live moderne con l’utilizzo di attrezzature all’avanguardia. Una volta conseguito il Bachelor of Music e avendo acquisito 180 crediti formativi universitari (CFU), gli studenti possono scegliere di continuare il loro percorso iscrivendosi ai programmi post-laurea offerti dai college anglosassoni o, al quarto anno del conservatorio per ottenere la laurea magistrale italiana.
Unit: L4SCM01
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia accompagna lo studente nella definizione della propria identità professionale, nella costruzione del portfolio e nello sviluppo di un progetto coerente con il percorso artistico scelto. Particolare attenzione è dedicata alla pianificazione della carriera, alla comunicazione e alla conoscenza del mercato.
Unit: L4SCM02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce la struttura dell’industria musicale contemporanea, i principali operatori del settore e le relazioni tra artisti, management, etichette, editori, promoter e piattaforme digitali.
Unit: L4SCM03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia fornisce gli strumenti fondamentali per sviluppare e promuovere un progetto musicale. Gli studenti affrontano branding, comunicazione, audience development, social media e strategie di lancio.
Unit: L4SCM04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso introduce i principali metodi di ricerca applicati alla musica e alle industrie creative. Gli studenti imparano a individuare fonti attendibili, organizzare informazioni e sviluppare analisi coerenti e documentate.
Unit: L4SCM05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia analizza l’evoluzione della popular music attraverso generi, artisti, movimenti culturali e trasformazioni tecnologiche. Il corso collega lo sviluppo musicale ai principali cambiamenti sociali e industriali.
Unit: L4PRF01
Tipologia: Individuale (1:1)
Ore totali (GLH): 32
Le lezioni individuali sono dedicate allo sviluppo tecnico, espressivo e interpretativo dello strumento o della voce. Il percorso viene adattato al livello, alle caratteristiche e agli obiettivi professionali dello studente.
Unit: L4PRF02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare o cantare in relazione agli altri. Gli studenti lavorano su ascolto, timing, dinamica, comunicazione musicale e adattamento del proprio ruolo all’interno di piccoli gruppi.
Unit: L4PRF03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia introduce le principali tecniche di produzione musicale utili al performer contemporaneo. Gli studenti imparano a realizzare demo, registrare le proprie parti e comunicare efficacemente con produttori e tecnici del suono.
Unit: L4SCM06
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso fornisce le basi teoriche necessarie per comprendere e utilizzare armonia, ritmo, tonalità, scale e strutture musicali. Le conoscenze vengono applicate alla performance, all’improvvisazione e alla composizione.
Unit: L4PRF04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
La materia introduce i principali processi della scrittura musicale, dalla costruzione melodica e armonica alla definizione della struttura e del testo. Gli studenti sviluppano brani originali attraverso esercitazioni individuali e collaborative.
Unit: L4PRF05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso è dedicato alla preparazione e all’esecuzione di repertorio in ensemble. Gli studenti sviluppano capacità di interazione, disciplina delle prove, consapevolezza del proprio ruolo e presenza scenica.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 64
Le attività laboratoriali integrano le differenti aree del programma attraverso esperienze pratiche, collaborative e progettuali.
Unit: L5SCM01
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Al secondo anno la materia guida lo studente nella realizzazione di un progetto professionale avanzato, collegato al pathway scelto. Il lavoro comprende portfolio, pianificazione strategica, networking, sostenibilità economica e presentazione del progetto a una commissione.
Unit: L5SCM02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
Il corso approfondisce i metodi di ricerca applicati allo sviluppo di progetti artistici e professionali. Gli studenti imparano a formulare domande di ricerca, analizzare dati e fonti e utilizzare i risultati per supportare decisioni creative.
Unit: L5SCM03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia esamina la popular music come fenomeno culturale e sociale. Gli studenti analizzano il rapporto tra musica, identità, tecnologia, politica, industria, comunità e trasformazioni del pubblico.
Unit: L5PRF01
Tipologia: Individuale (1:1)
Ore totali (GLH): 64
Il percorso individuale approfondisce tecnica, controllo, interpretazione e autonomia artistica. Lo studente lavora su repertorio complesso e standard esecutivi coerenti con il proprio profilo professionale.
Unit: L5PRF02
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
La materia sviluppa competenze avanzate di interazione musicale, ascolto e adattamento. Gli studenti affrontano contesti performativi differenti, assumendo maggiore responsabilità nella costruzione dell’arrangiamento e dell’esecuzione.
Unit: L5PRF03
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso prepara al lavoro del session musician in studio di registrazione. Gli studenti sviluppano precisione, rapidità, lettura, capacità di interpretare indicazioni e adattamento a generi, produzioni e richieste differenti.
Unit: L5PRF05
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
La materia approfondisce la scrittura originale e le tecniche di arrangiamento. Gli studenti lavorano sulla definizione di forma, orchestrazione, dinamica, sviluppo delle parti e coerenza tra identità artistica e risultato finale.
Unit: L5PRF04
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 32
Il corso applica le conoscenze armoniche a composizione, arrangiamento, improvvisazione e performance. L’obiettivo è utilizzare il linguaggio musicale in modo consapevole, creativo e funzionale al contesto.
Unit: L5PRF06
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 16
La materia guida lo studente nella costruzione e gestione della propria identità artistica. Il corso affronta concept, immagine, repertorio, storytelling, posizionamento e coordinamento dei diversi elementi di un progetto musicale.
Unit: L5PRF07
Tipologia: Gruppo
Ore totali (GLH): 64
Il corso sviluppa competenze di direzione musicale e gestione dell’ensemble. Gli studenti lavorano su selezione del repertorio, arrangiamento, conduzione delle prove, coordinamento dei musicisti e preparazione della performance.
Unit:
Tipologia: Laboratorio
Ore totali (GLH): 80
Le attività laboratoriali del Level 5 permettono allo studente di applicare in contesti avanzati le competenze artistiche e professionali sviluppate durante il programma.
Unit: CAMP06
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Questo modulo è progettato per affinare la consapevolezza critica del musicista rispetto al proprio percorso tecnico ed espressivo. Lo studente imparerà ad analizzare in modo oggettivo la propria pratica strumentale e a pianificare percorsi di studio personalizzati e finalizzati al miglioramento continuo. Il modulo rappresenta la naturale prosecuzione dei precedenti moduli di performance individuale e abilità strumentali.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP07
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Questo modulo approfondisce le competenze musicali e performative sviluppate nei livelli precedenti, con particolare attenzione agli aspetti avanzati della critica musicale, dell’analisi interpretativa e della ricerca stilistica. Lo studente sarà guidato nella definizione del concetto di “performance avanzata” attraverso studio teorico e applicazioni pratiche.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP08
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Il modulo mira a fornire le competenze necessarie per costruire e sostenere una carriera musicale. Oltre a esercizi tecnici e di lettura, verranno affrontate pratiche professionali relative alla costruzione dell’identità artistica, alla gestione della carriera, al marketing musicale e alla performance come mezzo di autopromozione.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP09
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Questo modulo rappresenta il culmine del percorso accademico, offrendo allo studente la possibilità di realizzare un progetto di ricerca o di produzione artistica in piena autonomia. Il progetto può essere teorico, pratico o misto, e dovrà essere concordato con i tutor. Il modulo incoraggia l’approfondimento personale e la riflessione critica.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP10
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Questo modulo accompagna lo studente nello sviluppo di una propria identità autoriale, attraverso la realizzazione di un progetto personale di scrittura musicale. Verranno analizzate tecniche tradizionali e contemporanee di songwriting in diversi generi musicali, con l’obiettivo di ampliare le competenze compositive.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Unit: CAMP11
Tipologia:
Ore totali (GLH):
Il modulo esplora approcci non convenzionali alla performance musicale. Lo studente analizzerà opere esistenti, registrazioni e tecniche alternative, sperimentando nuove forme di espressione musicale. Il modulo incoraggia la rottura degli schemi tradizionali e l’esplorazione di pratiche avanguardistiche.
Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
Il Bachelor of Music in Music Performance, è suddiviso su 3 anni accademici (Settembre – Maggio). Per poter accedere al corso è necessario eseguire un test attitudinale in sede o online per i fuori sede. Ogni anno accademico prevede 2 sessioni d’esami (Febbraio/Maggio) al termine delle quali lo studente presenterà una serie di prove facenti parte della realizzazione di un progetto creativo, applicando quanto appreso da ogni modulo del piano di studi. Mensilmente lo studente è impegnato per circa 45 ore di lezione in blended (in parte in aula ed in parte on line) con cadenza settimanale/quindicinale.
Durante l’anno accademico la CAMP Academy di Napoli organizza masterclass e clinic con docenti e operatori del settore di fama nazionale e internazionale.
Inizio delle lezioni: Settembre
Sessioni d’esame: Febbraio e Maggio
Ore erogate: 480 ore
Impegno mensile previsto: 60 ore
Costo Mensile: da 330 euro
Pagamenti rateali e finanziamenti disponibili in sede. Scopri le opzioni su misura per te!
Inizio delle lezioni: Ottobre
Sessioni d’esame: Marzo e Giugno
Ore erogate 480 ore di cui:
In presenza: 84 ore (1 week end al mese)
In streaming Live: 220 ore
On-demand: 176 ore
Costo Mensile: da 260 euro
Pagamenti rateali e finanziamenti disponibili in sede. Scopri le opzioni su misura per te!
Se vuoi ricevere più informazioni, compila il form, descrivi le tue competenze e quali sono i tuoi obiettivi, così da essere contattato dal nostro responsabile dell’orientamento universitario per effettuare un colloquio conoscitivo telefonico, in sede o on line.