Finalmente, in Italia, non sei più costretto a passare solo dall'accademia per ottenere un titolo accademico nella danza. Oggi c'è il Bachelor of Arts in Dance — lo stesso modello delle migliori dance college del mondo. Non forma solo chi sa fare il classico: forma ballerini completi — classico, contemporaneo, modern, commercial — capaci di adattarsi a qualsiasi ingaggio, come i professionisti internazionali. Anche senza diventare un'étoile, devi vivere di danza.
"Scegli la tua tecnica e specializzati solo in quella."
I ballerini che lavorano davvero sanno fare tutto in base all'occorrenza: classico, contemporaneo, modern, commercial. Il Bachelor of Arts in Dance è pensato per formarti completo — perché un ingaggio non ti chiede mai una cosa sola.
"Per un titolo nella danza c'è una sola strada possibile."
Per anni in Italia il titolo accademico nella danza passava da un'unica porta. Oggi non è più così: il Bachelor of Arts in Dance è un percorso di primo livello su modello internazionale, lo stesso delle migliori dance college del mondo.
"Balli bene? È tutto quello che serve."
Chi lavora conosce anche il contesto in cui si muove: storia e linguaggi della danza, anatomia, prevenzione, professione e mercato. Per questo, accanto alla pratica quotidiana, ci sono le materie teoriche fondamentali per capire dove ti trovi e dove stai andando a lavorare.
Le fondamenta accademiche: sbarra, centro, allineamento, repertorio. La base solida su cui poggia ogni altro linguaggio del movimento.
Peso, dinamica, release, floor work, improvvisazione e repertorio. Ricerca espressiva e versatilità interpretativa moderne.
Jazz, hip-hop e linguaggi commerciali per produzioni live e multimediali. Rapidità di apprendimento e presenza scenica richieste dall'industria.
Crescere sul palco fa parte del percorso, non è un'aggiunta. Musicalità, interpretazione e comunicazione intenzionale in scena.
Anatomia, conditioning, prevenzione degli infortuni e cura del corpo. Strumenti per una carriera lunga e sostenibile, non solo per un anno.
Storia e linguaggi della danza, professione, comunicazione e mercato. Le materie teoriche per capire il contesto in cui andrai a lavorare.
Compila il form con i tuoi dati e il tuo percorso di formazione. Online e gratuito, ti contattiamo entro 24 ore lavorative.
Ci invii il link a una tua performance recente (YouTube, Vimeo o Google Drive). Vogliamo vederti in movimento, non solo sulla carta.
Un incontro per conoscersi: il tuo percorso, le tue aspirazioni, la tua visione artistica. In presenza a Napoli o in videocall.
Audizione dal vivo a Napoli per valutare tecnica ed espressività. È il momento in cui parli con il corpo.
I selezionati ricevono conferma. Solo 20 posti, numero chiuso. Inizio del percorso: 21 settembre 2026.
I docenti del percorso sono professionisti che nella danza ci lavorano ogni giorno — non chi ne ha solo letto. Impari il mestiere da chi è nel mestiere: sul palco, in sala, nelle produzioni.
Sede: Napoli · Inizio del percorso: 21 settembre 2026 · Selezione gratuita e non vincolante.
Compila il form qui accanto per candidarti alle preselezioni. Cerchiamo persone motivate, che si vogliono impegnare: per questo ti chiediamo qualche informazione in più sul tuo percorso. Ti contattiamo entro 24 ore lavorative.
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