Quali sono le fonti di reddito di un Produttore Musicale?

Marzo 11, 2024
è il disegno di un procuder che è circondato dai loghi del proprio reddito

La diversificazione è una buona pratica per investimenti, poiché consiste nel distribuire gli investimenti in modo da esporli a più tipi di attività, evitando di avere tutto il denaro concentrato in una sola area. Stesso discorso vale per la carriera di produttore musicale: dove sostituiamo il denaro con il suo tempo, e quindi più fonti di reddito gestisci (più tempo dedica a pratiche diverse), più stabile sarà la sua situazione finanziaria. Il produttore musicale non deve limitarsi a vendere beat, deve vendere campioni, creare contenuti per i social e persino pubblicare la propria musica. Maggiori sono le opportunità per promuovere la sua carriera di produttore musicale, maggiori sono le possibilità di aumentare i propri guadagni. 

Ecco quali possono essere le fonti di reddito del produttore musicale moderno :

1. Royalties dalle vendite di dischi e download digitali: Il produttore musicale riceve una percentuale del prezzo di vendita ogni volta che un disco viene venduto o scaricato digitalmente.

2. Produzione di spettacoli e tour: Il produttore musicale può produrre concerti o tour per artisti e guadagnare dalle vendite dei biglietti e dalle sponsorizzazioni.

3. Pubblicità e sponsorizzazioni: Il produttore musicale può ottenere entrate da annunci pubblicitari e sponsorizzazioni utilizzando la propria musica o la propria reputazione come produttore.

4. Vendita di merchandise e attrezzature musicali: Il produttore musicale può vendere merchandise associato alla propria musica o attrezzature musicali utilizzate per la produzione diventando .

5. Insegnante di produzione musicale: Il produttore musicale può insegnare la propria esperienza e conoscenza a in istituti o privatamente e guadagnare dalle lezioni.

6. Produrre musica per conto terzi, che siano artisti diretti, produttori o case discografiche. Il successo in questa categoria non arriverà dall’oggi al domani. Certo, delle volte ci vuole anche un pizzico di fortuna, alcuni produttori musicali sono stati fortunati, come il producer Menace che ha venduto il beat di “Panda” a Desiigner ed è finito su un album di Kanye West. Ma per la maggior parte dei producer, ci vorrà tempo e pazienza. 

7. Creare un account su Patreon, è una piattaforma di crowdfunding per artisti, creator e persone che vogliono monetizzare il loro lavoro e le loro passioni. I sostenitori possono scegliere di pagare una somma mensile per accedere a contenuti esclusivi o per sostenere il lavoro di un creatore.

8. Offrire servizi di missaggio e mastering. Anche se viviamo in un’epoca in cui puoi avere la tua canzone masterizzata dall’intelligenza artificiale, nulla si avvicinerà mai all’esecuzione tramite un orecchio allenato. Dato che la definizione di ciò che è veramente un produttore musicale al giorno d’oggi come insegnano al Bachelor of Art in Urban Production, non è raro che le tracce siano completamente composte, prodotte, mixate e masterizzate tutte dallo stesso individuo. Puoi vendere il missaggio e il mastering come servizio separato o come servizio aggiuntivo alle canzoni che stai già producendo per i clienti.

9. Crea un canale YouTube o Social. Un canale YouTube o Instagram e Tik Tok, ti consente di esprimere le tue capacità di produzione musicale in tutto il suo splendore creando dei tutorial. All’inizio monetizzerai solo i tuoi video, ma man mano che cresci altri brand potrebbero essere interessati a pagarti per sponsorizzazioni o annunci mid-roll.

10. Vendita beat e brani strumentali: Nonostante ciò che si dice in giro, la vendita di beat online è ancora un’attività redditizia per molti produttori musicali nel 2022. In effetti, ogni anno vengono generati $ 20-30 milioni di dollari di entrate per gli utenti su piattaforme di vendita di beat popolari, tra cui: Beatstars (Una delle piattaforme più popolari per la vendita e l’acquisto di beat) Airbit 

6. Sincronizzazione: questo è quando una licenza viene concessa dal proprietario del master per una particolare composizione da utilizzare, o “sincronizzata” con i media visivi. Ecco come la serie Netflix preferita può utilizzare la musica che si ascolta alla radio o da artisti meno noti e il proprietario del master (in questo caso, tu) viene ricompensato per aver concesso loro questa licenza limitata per utilizzare la loro musica nei loro film, videogiochi, programmi TV , e altro ancora.

7. Creare Presets e Sample Packs: Piattaforme come Splice o Cymatics offrono campioni, loop, voci e altro ancora esenti da royalty che i produttori musicale possono utilizzare nelle proprie creazioni. In effetti, molte di queste piattaforme ti consentono di inviare i tuoi campioni da vendere attraverso il loro sito web. 

8. Diritti d’autore per le registrazioni e le performance: La parte migliore di guadagnare dai diritti d’autore è che è per sempre, ciò significa che guadagnerai denaro molto tempo dopo il completamento del progetto iniziale. Ad esempio, si stima che Mariah Carey guadagni  più di mezzo milioni di dollari l’anno ogni Natale a causa dei diritti d’autore della sua famosa interpretazione di “All I want for Christmas is you”. Più realisticamente, però, i diritti d’autore per un produttore non saranno un’enorme fonte di guadagni, ma piuttosto (e in base alle divisioni con editori, altri compositori e autori) solo un altro flusso di entrate per il produttore moderno. 

9. Fonico o tecnico del suono: il produttore musicale avendo nozioni di ingegneria del suono, effettuando la registrazione in studio, può occuparsi della microfonaizone del palco e dell’ascolto dei singoli struementi anche negli spettacoli live assumendo il ruolo del tecnico del suono nei concerti o spettacoli teatrali.  

10. Sonorizzazione: il produttore musicale avendo nozioni di ingegneria del suono effettuando la registrazione in studio può occuparsi della microfonaizone del palco e dell’ascolto dei singoli strumenti anche live assumendo il ruolo del tecnico del suono in concerti live.

11. Manager e talent scount: Spesso il produttore musicale assume il ruolo di manager quando “scova” un talent ed investe il suo tempo nel produrre l’artista assumendo il ruolo anche di manager. Un buon manager come John Reid secondo i dati, ha guadagnato oltre 73 milioni di dollari rappresentando Elton John dal 1970 al 1998.

12. Sound Designer: anche se ultima della voce non significa che sia la meno importante, il produttore musicale si può occupare della sonorizzazione degli spot televisivi o dei film o di qualsiasi “video”, essa non è da confondere con la sincronizzazione dove l’opera è gia finita e si chiede di poterla utilizzare, la sonorizzazione si occupa di applicare un suono (gli zoccoli di un cavallo, i passi, le porte che si chiudo, il rumore del vento) durante per esempio un film.